Comment réagir aux créations artistiques et comment engager les clients

Nous avons appris à recueillir les informations contenues dans la création artistique du client et nous avons appris à les organiser pour donner un sens à cette expression. Grâce à cette procédure, nous avons obtenu des indices sur les pensées et les comportements du client. Il est maintenant temps d’utiliser ces connaissances acquises sur l’état émotionnel du client pour aborder ses problèmes spécifiques.

Méthodes pour engager le client

Le praticien peut aider le client à explorer les significations implicites de l’œuvre d’art, à explorer les émotions et les sentiments associés à l’analyse et à l’interprétation, et à voir comment cela se rapporte à la vie et aux défis du client.

Voici quelques-unes des méthodes qui peuvent être utilisées pour engager le client dans la création de sens :

Le dialogue interprétatif 

Il s’agit probablement de l’outil le plus puissant de votre arsenal. Utilisez une série de questions qui sont des réflexions afin d’établir un dialogue sur la signification de la création artistique. Les questions ouvertes encouragent les clients à réfléchir sur leur œuvre d’art et sur les émotions, les expériences et les significations inconscientes qu’elles représentent. Cela aide les clients à mieux comprendre leurs pensées et leurs sentiments, et à explorer les significations symboliques de leur œuvre d’art. Utilisez des questions ouvertes pour guider l’exploration.

Utilisez les détails recueillis lors de l’analyse pour guider l’exploration. Voici un exemple de dialogue interprétatif qu’un praticien peut avoir avec un client en vue de discuter de sa création artistique :

 « Je remarque que vous utilisez un certain nombre de triangles dans vos œuvres les plus récentes, mais pas dans vos pièces précédentes. Que pensez-vous de cela ? Cela signifie-t-il quelque chose de particulier pour vous ? »

… Au cours de ce dialogue sur les triangles, si possible, introduisez certains des symboles connus : 

« Les triangles sont souvent associés à la croissance et au mouvement. Comment cela se rapporte-t-il à ce que vous avez représenté dans votre création ? »

« Selon que la pointe du triangle soit dirigée vers le haut ou vers le bas, les triangles peuvent représenter des émotions positives ou négatives… Quel est le cas pour votre création ? »

Ou bien, approfondissez la psychologie : « Est-ce une ombre que je vois à gauche ? Comment cela reflète-t-il l’histoire que vous racontez ? » Ce niveau d’engagement permet de dépasser les éléments évidents de l’œuvre et de puiser dans des manifestations subconscientes.

En continuant à utiliser les points de vue relevés lors de l’analyse et de l’interprétation, vous serez en mesure d’amener le client à mieux comprendre les difficultés rencontrées et à explorer les stratégies d’adaptation.

Les récits personnels 

Une œuvre d’art peut raconter l’histoire d’un événement ou d’une période de la vie du client. Commencez par examiner l’œuvre d’art elle-même, en prenant note des couleurs, des formes, des matériaux et de la position des éléments. 

Tenez compte de l’explication verbale ou écrite du client concernant l’œuvre d’art, le cas échéant, et du contexte dans lequel elle a été créée, comme l’état émotionnel du client ou la tâche thérapeutique spécifique ou le thème sur lequel le client travaillait.

Une œuvre peut avoir été centrée sur un événement ou un problème spécifique comme axe thérapeutique. Engagez un dialogue sur les éléments de l’œuvre et le symbolisme utilisé, et aidez le client à construire un récit de son expérience. Examinez l’œuvre d’art sous différents angles, comme l’histoire personnelle du client, son contexte culturel et sa situation de vie actuelle.

Au cours de son dialogue avec le client, voici comment le praticien peut l’aider à articuler son récit personnel :

En regardant votre œuvre d’art, il est clair qu’elle raconte une histoire douloureuse et traumatisante. Les couleurs que vous avez utilisées sont sombres, avec des nuances de noir et de gris qui dominent l’œuvre. Ces couleurs transmettent un sentiment de désespoir, de tristesse et de désolation, reflétant la douleur et la souffrance profondes que vous avez vécues.

Les images représentées dans vos œuvres sont souvent inquiétantes et violentes, avec des figures tordues et des scènes de chaos et de destruction. Ces images donnent un aperçu de votre tourment intérieur et des événements traumatisants que vous avez endurés. Les figures tordues peuvent symboliser la façon dont votre traumatisme a déformé et perturbé votre perception de vous-même et du monde qui vous entoure, tandis que les scènes de chaos et de destruction peuvent refléter le sentiment de bouleversement et de perte que votre traumatisme a provoqué dans votre vie.

Il est clair que vous avez vécu quelque chose de traumatisant, et que vous utilisez votre œuvre d’art comme moyen de traiter et de faire face à ces sentiments. L’œuvre d’art sert de décharge cathartique, vous permettant d’exprimer vos émotions et vos expériences d’une manière sécurisée et créative. La création d’une œuvre d’art peut également être un processus thérapeutique en soi, vous aidant à mieux comprendre votre traumatisme et à entamer le processus de guérison.

Votre œuvre d’art est un rappel puissant de votre histoire personnelle et de l’impact de ces événements sur votre vie. Grâce à vos œuvres, vous êtes en mesure de communiquer et de partager vos pensées et sentiments les plus intimes, ce qui peut être un outil précieux dans le processus thérapeutique.

En tant que praticien, je souhaite reconnaître et valider vos expériences, et travailler avec vous pour explorer et traiter votre traumatisme dans un environnement sécurisé et favorable. Nous pouvons développer des stratégies d’adaptation et des pratiques quotidiennes positives qui vous aideront à surmonter votre traumatisme. Ensemble, nous pouvons vous aider à guérir et à aller de l’avant.

Approche centrée sur le corps 

Une approche centrée sur le corps pour interpréter les œuvres d’art tient compte du lien entre le corps et les émotions et de la façon dont les sensations physiques et les mouvements du client peuvent avoir influencé l’œuvre d’art qui a été créée.

Le praticien utilise des éléments de l’analyse qui symbolisent le mouvement, le flux, la force, la faiblesse qui ressortent dans les formes, les couleurs et la composition (selon le cas spécifique). Le praticien interroge ensuite le client sur les sensations physiques et l’état émotionnel qu’il a éprouvées pendant la création de l’œuvre d’art, comme la tension, la facilité ou le mouvement. 

Une approche de l’interprétation centrée sur le corps peut être particulièrement bénéfique pour les clients ayant vécu un traumatisme, car elle peut les aider à accéder et à traiter les émotions et les souvenirs enfermés dans le corps.

Au cours de son dialogue avec le client, voici comment le praticien peut adopter une approche centrée sur le corps pour discuter de son œuvre :

Praticien : « Pouvez-vous m’en dire plus sur ce dessin que vous avez fait aujourd’hui ? Quels sentiments ou émotions évoque-t-il pour vous ? »

Cliente : « Il me fait me sentir très anxieuse et effrayée. Je ne peux pas le regarder trop longtemps. »

Praticien : « Je remarque que les personnages du dessin se trouvent dans une scène chaotique et violente, pouvez-vous m’en dire plus sur la façon dont cela se rapporte à des expériences que vous avez pu vivre ? »

Cliente : « Cela me rappelle la fois où j’ai eu un accident de voiture, je n’arrive pas à me le sortir de la tête… »

Praticien : « Je vois, il semble que ce dessin représente des souvenirs traumatisants pour vous. Pouvez-vous décrire ce que vous ressentez dans votre corps lorsque vous regardez ce dessin ? »

Cliente : « Je ressens une oppression dans ma poitrine, et mon cœur commence à s’emballer ».

Praticien : « Comment vous êtes-vous senti pendant que vous dessiniez ? »

Cliente : « Pire, je pensais que j’allais exploser. J’avais du mal à le faire… Je me suis même arrêté pour reprendre mon souffle et me calmer. »

Praticien : « Je comprends, il est normal que les souvenirs traumatisants déclenchent certains stimuli et que notre corps réagisse de cette manière. Pouvez-vous m’en dire plus sur la façon dont vous ressentez ce sentiment en utilisant le matériel artistique ? Quelles couleurs ou formes pourriez-vous associer à ces sentiments ? »

Cliente : « En fait, il y avait beaucoup de choses cassées partout, un vrai désordre. C’était calme et tranquille, mais aussi très bruyant. Donc beaucoup de rouge et de couleurs sombres… Des lignes et des formes aux bords tranchants… C’était effrayant, je me sentais perdue. »

Praticien : « C’est une bonne façon d’exprimer ces sentiments. Nous pouvons continuer à travailler sur les techniques d’adaptation et également explorer davantage vos expériences et émotions traumatiques au cours de nos séances en utilisant cette œuvre d’art comme point de départ de nos discussions. »

Interprétation humaniste

Cette approche met l’accent sur l’importance de la perspective unique du client et sur le rôle de l’empathie dans la compréhension de l’art et de l’expérience du client. L’approche humaniste reconnaît la nature subjective du processus créatif et la signification personnelle unique que l’art revêt pour chaque individu.

À l’aide des observations et de l’analyse effectuées sur l’œuvre d’art, vous aiderez le client à explorer ses émotions, ses pensées et ses sentiments à travers son art, et à mieux comprendre ses difficultés. Voici quelques éléments qui méritent votre attention en tant que praticien : 

L’expression de soi : le praticien aidera le client à comprendre comment l’art reflète ses sentiments intérieurs, ses pensées et ses expériences.

Signification personnelle : le praticien aidera le client à comprendre la signification personnelle de l’art et comment il se rapporte à ses expériences de vie.

Symbolisme : le praticien aidera le client à explorer la signification symbolique de l’art et la façon dont il représente ses pensées et ses sentiments.

Émotion : le praticien aidera le client à comprendre les émotions qui sont exprimées à travers l’art et comment elles sont liées à son état émotionnel.

Créativité : le praticien aidera le client à comprendre le processus créatif et la manière dont il est lié à l’expression de soi et au développement personnel.

Au cours de son dialogue avec le client, voici comment le praticien peut adopter une approche humaniste pour évoquer sa création :

Praticien : « ​Pouvez-vous m’en dire plus sur cette peinture ? Quels sentiments ou émotions évoque-t-elle pour vous ? »

Client : « Elle me fait me sentir très serein et paisible. J’ai l’impression d’être dans un endroit magnifique. »

Praticien : « Je remarque que votre peinture représente la nature, avec une verdure luxuriante et un ruisseau paisible. Pouvez-vous m’en dire plus sur la façon dont cette image est liée à votre propre sentiment de soi ? »

Client : « Cela me rappelle les moments où je me sens le plus connecté à moi-même et au monde qui m’entoure. Être dans la nature m’aide à me sentir ancré et en paix. »

Praticien : « Je vois. Il semble que cette peinture vous aide à puiser dans votre propre sentiment de paix intérieure et de connexion au monde. Comment pouvez-vous amener ce sentiment dans votre vie quotidienne et continuer à y accéder ? »

Client : « Je peux essayer de passer plus de temps dans la nature. Je peux me rappeler du sentiment que je ressens lorsque je regarde cette peinture. »

Praticien : « C’est une excellente idée. Continuons à explorer les moyens d’accéder à votre paix intérieure lors de nos séances d’art-thérapie. »

Interprétation cognitivo-comportementale 

Cette approche se concentre sur la relation entre les pensées, les émotions et les comportements, et la façon dont ils sont représentés dans l’art.

Le praticien utilise l’art comme un outil pour aider les clients à identifier et à remettre en question les pensées négatives, les croyances et les distorsions cognitives (les choses qui nous font nous sentir mal dans notre peau). Cette approche met l’accent sur l’importance de comprendre comment les pensées et les croyances influencent les émotions et le comportement, et comment leur modification peut entraîner des changements positifs dans le comportement et les émotions.

À l’aide des informations recueillies lors de l’analyse de l’œuvre d’art, le praticien peut amener le client à faire ce qui suit :

Identifier les pensées et les croyances négatives : le praticien aide le client à identifier les pensées et les croyances négatives qui se reflètent dans sa création artistique.

Contester et recadrer les pensées négatives : le praticien aide le client à remettre en question et à recadrer ses pensées négatives en lui proposant d’autres perspectives et en l’encourageant à réfléchir sur lui-même.

Identifier les schémas et les thèmes : le praticien aide les clients à identifier les schémas et les thèmes présents dans les œuvres d’art et à comprendre comment ils sont liés à leurs pensées, croyances et comportements.

Développer des stratégies d’adaptation : Le praticien aide les clients à développer des stratégies d’adaptation pour faire face aux pensées et aux émotions négatives en explorant de nouvelles façons d’exprimer et de traiter leurs émotions à travers l’art.

Encourager l’autoréflexion : le praticien encourage les clients à réfléchir à l’œuvre d’art et à leur expérience de création, et les aidera à mieux comprendre leurs pensées, leurs sentiments et leurs comportements.

Au cours de son dialogue avec le client, voici comment le praticien peut adopter une approche cognitivo-comportementale pour discuter de l’œuvre d’art du client :

Praticien : « Pouvez-vous me parler de votre peinture ? Quels sentiments ou émotions évoque-t-elle pour vous ? »

Client : « Cette peinture me fait me sentir très en colère et provoque de la frustration en moi. J’ai l’impression que la personne dans la peinture se déchaîne. »

Praticien : « Je remarque que la peinture représente un personnage aux poings serrés à l’expression faciale assez féroce. Pouvez-vous m’en dire plus sur la façon dont cette image se rapporte à vos propres sentiments de colère et de frustration ? »

Client : « Cela me rappelle ce que je ressens lorsque je suis en colère. J’ai envie de me déchaîner et d’exprimer ma colère physiquement. »

Praticien : « Je vois. Il semble que cette peinture vous aide à vous exprimer visuellement. Elle vous aide également à comprendre la colère que vous avez en vous. Pouvez-vous me dire quelles sont les pensées ou les croyances qui alimentent votre colère ? »

Client : « Je pense que les gens me traitent injustement et que je ne suis pas entendu. »

Praticien : « Je comprends. Il semble que ces pensées mènent à un sentiment d’injustice qui provoque votre colère. Travaillons à recadrer ces pensées et à développer des mécanismes d’adaptation plus efficaces lors de nos séances d’art-thérapie. »

Interprétation axée sur les solutions 

Cette approche met l’accent sur l’identification de solutions et de changements positifs, plutôt que de se concentrer sur les problèmes ou les déficits. Cette approche repose sur l’idée que les gens ont la capacité de résoudre leurs propres problèmes et que le rôle du praticien en art-thérapie est d’aider les clients à identifier leurs forces et leurs ressources, et à élaborer un plan pour atteindre leurs objectifs.

Grâce à cette interprétation, vous utiliserez l’art comme outil pour aider les clients à identifier leurs forces et leurs ressources et à visualiser l’avenir qu’ils souhaitent avoir. Vous utiliserez également l’art pour aider les clients à identifier et à se concentrer sur les changements qu’ils souhaitent apporter à leur vie.

Voici ce qu’une interprétation axée sur les solutions peut mettre en avant :

Identifier les forces et les ressources : le praticien aide les clients à identifier leurs points forts et les ressources qu’ils peuvent utiliser pour atteindre leurs objectifs.

Visualiser l’avenir souhaité : le praticien aide les clients à visualiser l’avenir qu’ils souhaitent et à se concentrer sur les changements qu’ils veulent apporter à leur vie en explorant différents scénarios et possibilités à travers leur créations.

Élaborer un plan pour atteindre les objectifs : le praticien aide les clients à élaborer un plan pour atteindre leurs objectifs en envisageant différentes stratégies et options possibles à travers l’art.

Encourager l’autoréflexion : le praticien encourage les clients à réfléchir à l’œuvre d’art et à leur expérience de création, et à utiliser les connaissances acquises pour apporter des changements positifs dans leur vie.

Au cours de son dialogue avec le client, voici comment le praticien peut adopter une approche axée sur la solution pour discuter de sa création artistique : 

Praticien : « Pouvez-vous m’en dire plus sur votre peinture ? Quels sentiments ou émotions vous évoque-t-elle ? »

Cliente : « Elle me fait me sentir très stressée et débordée. J’ai l’impression de gérer trop de choses à la fois. »

Praticien : « Je remarque que le tableau représente une personne tenant plusieurs balles dans ses mains. Pouvez-vous m’en dire plus sur la façon dont cette image est liée à vos propres sentiments de stress et d’accablement ? »

Cliente : « Cela me rappelle ce que je ressens avec toutes les responsabilités et les tâches avec lesquelles je dois jongler dans ma vie. J’ai l’impression que je vais laisser tomber la balle… Je suis constamment en train d’essayer de tout garder en équilibre. »

Praticien : « Je vois. Il semble que cette peinture vous aide à vous exprimer visuellement et à comprendre le stress et l’accablement que vous ressentez. Pouvez-vous me dire quelle petite chose vous pouvez faire pour atténuer une partie de ce stress ? Déléguer ? Fixer des priorités ? Laisser tomber certaines  choses à faire ? »

Cliente : « Je pourrais faire une liste de mes responsabilités et les classer par ordre de priorité pour me concentrer d’abord sur les plus importantes. Il y a certaines choses que je peux essayer de déléguer à quelqu’un d’autre. Laisser tomber ? C’est intéressant… Est-ce que je peux simplement ne pas faire certaines choses ? Peut-être ! »

Interprétation basée sur les neurosciences 

Cette interprétation incorpore la connaissance du cerveau et de ses fonctions (voir module 4 : l’art-thérapie vue par les neurosciences et le cerveau). Cela implique de comprendre comment les différentes zones du cerveau sont activées pendant la création artistique, ainsi que la façon dont le cerveau traite et interprète les informations visuelles. Le praticien en art-thérapie peut également tenir compte du style de traitement cognitif et émotionnel individuel du client, et de la façon dont cela peut influencer la création de l’œuvre d’art.

Le praticien peut relier l’œuvre d’art du client à des processus et structures neurologiques spécifiques du cerveau. Voici quelques exemples :

Si un client dépeint des émotions intenses, le praticien peut discuter de la façon dont cela est lié à l’activation de l’amygdale, qui est responsable du traitement des émotions telles que la peur et la colère.

Le praticien peut également discuter de la façon dont l’œuvre d’art peut être liée aux circuits neuronaux impliqués dans la régulation des émotions et l’autorégulation, comme le cortex préfrontal et le cortex cingulaire antérieur. En discutant de l’œuvre d’art en termes de processus et de structures neuronales spécifiques, le praticien peut aider le client à mieux comprendre ses propres expériences émotionnelles et leur lien avec sa santé mentale.

Prenons le Syndrôme de Stress Post Traumatique comme exemple spécifique. Si un client est atteint de SSPT, le praticien peut discuter de la façon dont l’œuvre d’art peut être liée aux circuits neuronaux impliqués dans la mémoire, plus précisément l’hippocampe. Le praticien peut également discuter de la façon dont l’œuvre d’art peut être liée aux circuits neuronaux impliqués dans la régulation des émotions, comme le cortex préfrontal et le cortex cingulaire antérieur. Le praticien peut discuter de la façon dont ces circuits neuronaux peuvent être affectés par des expériences traumatisantes, et comment cela peut conduire à des symptômes du SSPT tels que des souvenirs intrusifs et une dysrégulation émotionnelle.

En outre, le praticien peut discuter de la manière dont certaines techniques ou supports artistiques peuvent affecter le cerveau. Par exemple, l’utilisation de couleurs vives ou de motifs répétitifs dans l’art peut être liée aux processus neuronaux impliqués dans l’attention et la perception, tandis que l’utilisation de certaines techniques artistiques comme le dessin ou la peinture peut être liée à la motricité fine et aux processus neuronaux impliqués dans la cognition spatiale.

L’objectif de cette approche est d’utiliser l’œuvre d’art comme une fenêtre sur l’expérience intérieure du client et d’utiliser cette compréhension pour aider le client à mieux comprendre ses émotions et son comportement, et finalement améliorer sa santé mentale.

Au cours de son dialogue avec le client, voici comment le praticien peut adopter une approche éclairée par les neurosciences pour discuter de l’œuvre d’art :

Praticien : « Pouvez-vous me parler de cette peinture que vous avez créée ? Quelle a été votre inspiration ? »

Cliente : « Je me suis sentie vraiment triste et sans espoir ces derniers temps, et je voulais exprimer cela dans ma peinture. »

Praticien : « Je peux voir que dans les couleurs que vous avez utilisées, les bleus et les gris sombres semblent transmettre un sentiment de tristesse et de désespoir. Pouvez-vous m’en dire plus sur la raison pour laquelle vous avez choisi d’utiliser ces couleurs ? »

Client : « J’ai tout simplement eu l’impression que c’est ce que je ressentais à l’intérieur, comme si tout était gris et sombre. Je n’ai pas souhaité utiliser d’autres couleurs. »

Praticien : « Je comprends. Les bleus et les gris que vous avez utilisés ici peuvent être considérés comme un reflet de la diminution de l’activité dans le cortex préfrontal, qui est responsable de la régulation des émotions. Une faible activité dans cette zone peut entraîner des sentiments de dépression. L’espace vide dans le tableau pourrait également être interprété comme un symbole du sentiment de vide intérieur. »

Client : « Oui, c’est exactement ce que je ressens. Je me sens vide à l’intérieur. Ce n’est donc pas seulement un sentiment, vous dites qu’il peut y avoir un impact réel dans mon cerveau ! »

Praticien : « Oui, il peut y en avoir et nous pouvons faire en sorte de corriger les problèmes. Je suis heureux que vous ayez pu exprimer cela à travers votre création. Il est important de se rappeler que la dépression est une affection courante et qu’il est possible d’en guérir. Nous pouvons travailler ensemble pour trouver des moyens d’augmenter l’activité du cortex préfrontal et de remplir cet espace vide que vous ressentez à l’intérieur. Pouvons-nous explorer différentes techniques pour cela lors de notre prochaine séance ? »

Client : « Oui, j’aimerais bien… Donc en réalité, le vide que je ressens n’est pas juste un sentiment… J’ai hâte de pouvoir essayer de corriger tout cela ! »

Praticien : « Super, j’ai hâte de participer à notre prochaine séance. N’oubliez pas que s’exprimer à travers l’art peut être un outil puissant pour comprendre et gérer vos émotions. »

Ce qu’il faut retenir 

• Le praticien doit utiliser les connaissances acquises lors de l’analyse et de l’interprétation de l’œuvre d’art du client pour répondre aux problèmes de ce dernier.
• Le dialogue interprétatif est une façon pour les praticiens d’explorer la signification des œuvres d’art en établissant un dialogue avec les clients sur les émotions et les expériences représentées.
• Les récits personnels sont une autre approche, où les praticiens aident les clients à construire un récit en tenant compte d’éléments tels que les couleurs, les formes, les matériaux et la composition, ainsi que l’explication verbale ou écrite du client, et le contexte dans lequel il a été créé. 
• Une approche centrée sur le corps pour interpréter les créations se concentre sur le lien entre le corps et les émotions et sur la façon dont les sensations physiques et les mouvements du client peuvent avoir influencé l’œuvre d’art. Cette approche peut être particulièrement bénéfique pour les clients qui ont vécu un traumatisme.
• L’interprétation humaniste souligne l’importance de la perspective unique du client et le rôle de l’empathie dans la compréhension de l’œuvre d’art et de l’expérience du client. Le praticien aide le client à explorer ses émotions, ses pensées et ses sentiments à travers son art, et à mieux comprendre ses difficultés. Les éléments d’intérêt comprennent l’expression de soi, la signification personnelle, le symbolisme, l’émotion et la créativité.
• L’interprétation cognitivo-comportementale se concentre sur la relation entre les pensées, les émotions et les comportements, et la façon dont ils sont représentés dans l’art. Le praticien utilise l’art comme un outil pour aider les clients à identifier et à remettre en question les pensées négatives, les croyances et les distorsions cognitives. Cette approche met l’accent sur l’importance de comprendre comment les pensées et les croyances influencent les émotions et le comportement, et comment leur modification peut entraîner des changements positifs dans le comportement et les émotions.
• L’interprétation axée sur les solutions met l’accent sur l’identification de solutions et de changements positifs, plutôt que de se concentrer sur les problèmes ou les déficits. Le praticien utilise l’art comme outil pour aider les clients à identifier leurs forces et leurs ressources, à visualiser l’avenir qu’ils souhaitent, à se concentrer sur les changements qu’ils veulent apporter à leur vie et à élaborer un plan pour atteindre leurs objectifs. 

Exercices

Matériel :

• Feuilles de papier quadrillé, feutres de couleur, stylos, peintures, crayons de couleur, etc. 
• Un cahier de notes.

Exercice 1 : Exploration du symbolisme

1. Créez une œuvre d’art qui incorpore un symbole ou une image qui soit significatif pour vous. 
2. Réfléchissez à la signification du symbole ou de l’image et à son lien avec vos expériences personnelles, vos émotions et vos pensées. 
3. Analysez l’œuvre d’art à l’aide des techniques abordées et notez tout ce que vous avez pu apprendre sur vos pensées et sentiments.

Exercice 2 : Création d’un récit personnel

1. Créez une œuvre d’art qui représente un événement ou une période spécifique de votre vie. 
2. Réfléchissez aux couleurs, aux formes, aux matériaux et à la composition utilisés dans l’œuvre d’art, ainsi qu’au contexte dans lequel elle a été créée. 
3. Analysez l’œuvre d’art à l’aide des techniques abordées et notez tout ce que vous avez pu apprendre sur vos pensées et sentiments intérieurs.
4. Construisez un récit, en considérant la création de différentes perspectives telles que votre histoire personnelle, votre contexte culturel et votre situation de vie actuelle.

Exercice 3 : Interprétation centrée sur le corps

1. Créez une œuvre d’art tout en prêtant attention à vos sensations physiques. 
2. Réfléchissez aux sensations physiques et à l’état émotionnel que vous avez ressentis lors de la création de l’œuvre d’art (comme la tension ou la facilité). 
3. Analysez l’œuvre d’art en utilisant des éléments qui symbolisent le mouvement, le flux, la force, la faiblesse, dans les formes, les couleurs et la composition, le cas échéant.
4. Décrivez comment vos sensations physiques et vos émotions ont pu influencer l’œuvre d’art.