Analyser et interpréter

L’analyse et l’interprétation en art-thérapie est un processus qui consiste à comprendre la signification et le message sous-jacents à l’œuvre d’art d’un client. Ce processus est utilisé pour aider les individus à explorer leurs émotions, leurs pensées et leurs comportements, et à mieux comprendre leur santé mentale. L’œuvre d’art produite par le client peut servir de représentation visuelle de son for intérieur, et le praticien peut s’en servir comme point de départ de la discussion.

Le praticien en art-thérapie utilise diverses techniques, dont l’observation visuelle, l’évaluation psychologique et l’interprétation symbolique, pour comprendre l’œuvre du client et les émotions et expériences qui y sont représentées. Grâce à ce processus, le praticien en art-thérapie est en mesure d’avoir un aperçu du for intérieur du client et de l’aider à traiter et à comprendre ses émotions d’une manière sécurisante.

Le praticien recherchera des indices visuels spécifiques dans l’œuvre d’art, tels que des couleurs sombres, une imagerie chaotique ou un manque de détails, qui peuvent indiquer des problèmes de santé mentale. Il utilisera ensuite ces informations pour faciliter une discussion avec le client sur sa santé mentale et lui fournir des outils et des stratégies pour mieux gérer ses symptômes. De plus, le praticien peut utiliser l’interprétation de l’œuvre d’art pour aider le client à identifier les schémas de pensées et les comportements qui peuvent contribuer à sa détresse et à développer des mécanismes d’adaptation pour y faire face.

Pendant le processus créatif

Le processus créatif lui-même peut avoir une valeur thérapeutique importante. Ce qui se manifeste physiquement doit d’abord être conçu intérieurement. Les mains deviennent un canal qui fait jaillir l’interprétation artistique du client de l’intérieur : conscient et subconscient. La sélection des supports, des couleurs, des formes et des textures, ainsi que le langage corporel et l’attitude pendant le processus de création, sont autant de moyens d’explorer des émotions et des expériences qu’il peut être difficile de mettre en mots.  

Prenez en considération l’intensité d’un coup de pinceau, par exemple, ou le façonnage et la formation de l’argile. Quelle est la disposition générale du client pendant la création ? Quelles sont vos pensées et vos sentiments à propos de ce que vous observez ? Que vous dit votre instinct et quelles informations pouvez-vous saisir ? Cette manifestation de l’intérieur vers l’extérieur est la thérapie.

Voici quelques éléments du langage corporel qui peuvent être exposés au cours du processus :

• Les mouvements : un client qui utilise des mouvements répétitifs peut exprimer des sentiments de stress ou d’obsession, tandis qu’un client qui utilise des mouvements aléatoires et spontanés peut exprimer des sentiments d’impulsivité ou de créativité.
• Le toucher : un client qui utilise des coups de pinceau fins et délicats peut exprimer des sentiments de vulnérabilité ou de fragilité, tandis qu’un client qui utilise des coups de pinceau marqués et épais peut exprimer des sentiments de puissance ou d’affirmation de soi.
• La tension : un client qui tient fermement le matériel artistique peut exprimer des sentiments de colère ou de frustration, tandis qu’un client qui tient le matériel sans le serrer peut exprimer des sentiments de relaxation ou d’acceptation.
• La distance : un client qui garde une grande distance entre lui et le matériel peut exprimer des sentiments de peur ou d’inconfort, tandis qu’un client qui travaille de près avec le matériel peut exprimer des sentiments d’engagement ou de connexion.
• Vitesse : un client qui travaille rapidement et efficacement peut exprimer des sentiments de détermination ou d’urgence, tandis qu’un client qui travaille lentement et méthodiquement peut exprimer des sentiments de contemplation ou d’introspection.

Un praticien avisé remarquera ces attitudes du client et engagera la discussion appropriée pour donner un sens à l’expression artistique en cours. Cette interprétation en temps réel peut aider le praticien et le client à mieux comprendre la psychologie qui se révèle.

Systèmes de codage

L’analyse des œuvres d’art repose sur les compétences et l’expertise de la personne ou de l’équipe qui interprète les œuvres, ce qui peut être subjectif en raison des préjugés et des perspectives personnelles. Les préjugés peuvent être atténués par l’implication de plusieurs personnes dans le processus, ou par une personne effectuant plusieurs analyses. Il est est également possible de faire en sorte que l’analyse et l’interprétation de l’œuvre artistique soient fiables en standardisant l’instrument d’analyse ou le système de codage. 

L’objectif des systèmes de codage en art-thérapie est assez simple : observer et enregistrer (coder) les éléments et les attributs de l’œuvre d’art d’un client dans le but d’utiliser ces informations pour analyser et comprendre l’état du client. Il est intéressant de noter que plus un tel instrument est utilisé, plus il devient fiable et normalisé ; utilisez-le donc toujours et souvent pour augmenter sa validité.

Les systèmes de codage peuvent être très sophistiqués, utilisant des logiciels puissants et des équipes d’experts pour atténuer les biais et augmenter la fiabilité. Cette approche n’étant pas très répandue, envisagez l’approche simplifiée suivante, qui utilise des outils courants :  

1. Définissez les catégories que vous souhaitez utiliser pour classer les œuvres d’art. Il existe de nombreuses façons de catégoriser les œuvres d’art pour les analyser. Certains praticiens utilisent un petit nombre de catégories et d’éléments. Les catégories choisies peuvent refléter l’intérêt et les spécialisations du praticien. Voici quelques catégories à considérer :

1. Les éléments formels : tels que la forme, la couleur, la texture et la composition, qui peuvent donner un aperçu de l’état émotionnel du client, de ses sentiments inconscients et de ses manières d’y faire face.
2. Le symbolisme : il s’agit de la signification de l’imagerie et des symboles utilisés dans l’œuvre d’art, qui peuvent donner un aperçu des pensées, des sentiments et des expériences du client.
3. L’expression émotionnelle : cela comprend les sentiments et les émotions que l’œuvre d’art évoque chez le spectateur, ainsi que les émotions que l’artiste a pu exprimer à travers l’œuvre. Elle peut donner un aperçu de l’état émotionnel du client, de ses stratégies d’adaptation et de ses conflits intérieurs.
4. Signification personnelle : cela comprend les significations personnelles et culturelles que l’œuvre d’art revêt pour le client, ainsi que les associations ou les souvenirs que l’œuvre peut évoquer. Elle peut donner un aperçu du passé, du présent et du futur du client.
5. Processus : Il s’agit des étapes de la création de l’œuvre d’art, ainsi que des pensées, sentiments et comportements du client pendant le processus. Cela peut donner un aperçu des stratégies d’adaptation du client, et de la façon dont il traite et gère ses émotions.

2. Créez une liste de mots-clés correspondant à chaque catégorie. Par exemple, pour l’expression des émotions, vous pouvez utiliser des mots-clés tels que « colère », « tristesse », « bonheur » et « peur ». Pour les symboles, vous pouvez utiliser des mots-clés tels que « maison », « famille », « isolement », « solitude » et « connexion ». Pour les couleurs, vous pouvez utiliser des mots-clés tels que « rouge », « vert », « bleu » et « jaune ». Pour les formes, vous pouvez utiliser des mots-clés tels que « cercle », « carré », « triangle » et « rectangle ».
3. Observez l’œuvre et classez le contenu à l’aide des mots-clés que vous avez créés, en tenant compte du contexte de la séance de thérapie du client et des sentiments et expériences qu’il a lui-même rapportés. L’analyse de plusieurs œuvres peut augmenter la fiabilité de l’analyse. 
4. Étiquetez chaque œuvre avec les mots-clés appropriés de votre liste. Par exemple, vous pouvez créer une feuille de calcul avec des lignes pour chaque mot-clé et d’autres critères d’évaluation tels que les évaluations standardisées, la composition, le contexte etc., discutés ci-dessous, et des colonnes pour chaque œuvre d’art. Ce que vous souhaitez évaluer sera déterminé par votre expertise, vos domaines de pratique et votre approche de la thérapie. Créez un système et utilisez-le de manière cohérente.
5. Lorsque vous analysez chaque œuvre d’art, comptez le nombre de fois où vous observez un élément et inscrivez ce nombre à côté de chaque mot-clé noté sur l’œuvre. Par exemple, 3 triangles ou 2 soleils. Cette numérotation peut être particulièrement utile dans certains types d’analyse et peut être utilisée pour suivre l’augmentation ou la diminution d’éléments particuliers, ce qui peut indiquer des changements dans l’état du client.
6. La façon dont vous notez vos observations vous appartient, mais elle doit être systématique et cohérente. Certains éléments, comme la couleur ou la texture, peuvent être difficiles à énumérer. Pour cela, vous pouvez utiliser une échelle de chiffres (par exemple 3=utilisation importante, 2=utilisation moyenne, 1=utilisation légère). À la place des chiffres, vous pouvez choisir d’utiliser une autre échelle (couleur, lettre, un commentaire). Il suffit de l’utiliser de manière cohérente. Créez une légende de vos codes pour favoriser une utilisation cohérente.
7. Passez en revue les informations que vous avez recueillies et organisées ci-dessus. Examinez chaque catégorie ainsi que ses éléments et saisissez des observations narratives sur les modèles et les indicateurs qui sont pertinents pour le client et les problèmes traités. 
8. Utilisez le système pour classer les nouvelles œuvres à mesure qu’elles sont produites, et pour suivre les progrès du client au fil du temps. (Un tableur tel qu’Excel offre des fonctions simples et puissantes pour l’analyse des données).

Il est important de travailler en collaboration avec le client, en discutant de l’œuvre d’art et de ses sentiments, afin de développer une compréhension plus profonde des expériences et des émotions du client.

Symbologie

La symbologie est l’étude et l’utilisation des symboles et du symbolisme. Cela peut inclure l’analyse des symboles dans l’art, la littérature et d’autres formes d’expression culturelle, ainsi que la création de symboles à utiliser dans la communication, l’image de marque et d’autres contextes. 

Les symboles peuvent transmettre des idées ou des émotions complexes sous une forme simple et facilement reconnaissable et peuvent être utilisés, consciemment ou inconsciemment, pour représenter des aspects de soi, des expériences passées ou des émotions qu’il peut être difficile de mettre en mots. En créant des œuvres qui incluent des images symboliques, les clients peuvent accéder à des niveaux de signification plus profonds et à une meilleure compréhension de leur moi intérieur.

Les symboles classiques qui peuvent être représentés en art-thérapie sont les suivants :

Le soleil : ce symbole représente la vitalité, la chaleur et l’énergie. Il peut indiquer que le client se sent positif et optimiste, ou il peut indiquer un désir pour ces sentiments.

• Il peut représenter l’estime de soi et être une représentation du moi intérieur.
• Le soleil peut également représenter des croyances spirituelles et religieuses
• Les clients peuvent représenter un soleil dans leurs œuvres pour exprimer des sentiments d’estime de soi ou pour explorer leur spiritualité ou leur moi intérieur.

La lune : ce symbole peut représenter l’émotion, l’intuition et la féminité. Il peut indiquer que le client se sent introspectif et réfléchi, ou qu’il souhaite une meilleure compréhension de son moi intérieur.

• La lune est souvent utilisée comme symbole en art-thérapie car elle représente l’inconscient, les émotions et l’intuition.
• Elle peut être utilisée pour explorer les sentiments de mystère, de changement et d’inconnu.
• Elle peut également représenter la féminité, la fertilité et la nature cyclique de la vie.
• En art-thérapie, on peut demander aux clients de représenter une lune dans leurs œuvres pour explorer leurs émotions intérieures et leurs pensées inconscientes.
• La lune peut également être utilisée pour représenter les croyances spirituelles et religieuses.
• Les différentes phases de la lune peuvent également être utilisées pour représenter les différentes étapes de la croissance et de la guérison émotionnelles.

L’arbre : ce symbole peut représenter la croissance, la stabilité et la connectivité. Il peut indiquer que le client se sent enraciné et ancré, ou il peut indiquer un désir pour ces sentiments.

• Les arbres sont souvent utilisés comme symboles en art-thérapie car ils représentent la croissance, la force et la stabilité.
• Ils peuvent être utilisés pour représenter le soi et la croissance personnelle, ainsi que la connexion au monde naturel.
• Ils peuvent également représenter le passage du temps, les cycles de vie et de mort, et le passage de la jeunesse à un âge plus avancé.
• En art-thérapie, on peut demander aux clients de représenter un arbre dans leur œuvre pour explorer leur croissance et leur développement personnels, ou pour exprimer leurs sentiments d’enracinement et de connexion à la terre.
• Les arbres peuvent également être utilisés pour explorer les thèmes de la famille, de l’ascendance et du patrimoine culturel.
• L’arbre peut également symboliser la croissance spirituelle, la sagesse et la force intérieure.

Le serpent : ce symbole peut représenter la transformation, la guérison et la sagesse. Il peut indiquer que le client traverse une période de changement, ou qu’il souhaite s’épanouir sur le plan personnel.

• Les serpents sont souvent utilisés comme symboles en art-thérapie car ils représentent la transformation, la renaissance et la guérison.
• Ils peuvent être utilisés pour représenter le processus de changement et l’abandon de vieux schémas ou comportements.
• Ils peuvent également représenter la sagesse, la connaissance et la capacité d’accéder à l’inconscient.
• Dans le cadre de l’art-thérapie, on peut demander aux clients de représenter un serpent dans leur œuvre pour explorer leurs sentiments sur le changement et la transformation, ou pour exprimer leur désir de croissance et de développement personnel.
• Les serpents peuvent également être utilisés pour représenter les croyances spirituelles et le lien avec le monde spirituel.
• Ils peuvent également être associés au concept du bien et du mal, et peuvent être utilisés pour explorer les thèmes de la moralité et de l’éthique personnelle en art-thérapie.

La spirale : ce symbole peut représenter le mouvement, la croissance et le changement. Il peut indiquer que le client ressent un sentiment de progression, ou il peut indiquer un désir de changement et d’évolution.

• Les spirales sont souvent utilisées comme symboles en art-thérapie car elles représentent le mouvement, le changement et la croissance.
• Elles peuvent être utilisées pour représenter la nature cyclique de la vie et le voyage de la découverte de soi.
• Elles peuvent également représenter la connexion avec le monde naturel et la continuité de la vie.
• Dans le cadre de l’art-thérapie, on peut demander aux clients de représenter une spirale dans leur œuvre pour explorer leurs sentiments à l’égard du changement et de la croissance personnelle, ou pour exprimer leur lien avec le monde naturel.
• Les spirales peuvent également représenter les croyances spirituelles et le lien avec le monde spirituel.
• Elles peuvent également être utilisées pour représenter le concept d’infini et le potentiel infini du soi, et peuvent être utilisées pour explorer les thèmes de la découverte de soi et de la croissance personnelle en art-thérapie.

La clé : ce symbole peut représenter le déblocage de secrets ou la recherche de solutions, ce qui peut indiquer une prise de conscience de problèmes profondément enfouis et l’intérêt du client à accéder à ces aspects cachés de son être et à les résoudre.

• Les clés sont souvent utilisées comme symboles en art-thérapie parce qu’elles représentent l’accès, le pouvoir et la capacité de déverrouiller des aspects cachés du soi.
• Elles peuvent être utilisées pour représenter le processus de déverrouillage de l’inconscient et l’accès aux pensées et aux émotions intérieures.
• Ils peuvent également représenter la capacité à débloquer le potentiel de changement et de croissance.
• Dans le cadre de l’art-thérapie, on peut demander aux clients de représenter une clé dans leur œuvre pour explorer leurs sentiments concernant l’accès à des parties cachées d’eux-mêmes ou le déblocage de nouvelles opportunités de croissance.
• Les clés peuvent également être utilisées pour représenter les croyances spirituelles et le lien avec le monde spirituel, elles peuvent symboliser la recherche de sens, de vérité et de compréhension.
• Elles peuvent également être utilisées pour représenter le concept de prise de décision et le pouvoir de choisir, et peuvent être utilisées pour explorer les thèmes de la découverte de soi et de la croissance personnelle en art-thérapie.

Le papillon : ce symbole peut représenter la transformation, la métamorphose et la liberté. La métamorphose du papillon, de la chenille à une belle créature ailée, est considérée comme une métaphore. Elle représente le processus de transformation et de guérison intérieures, ce qui peut faire référence à la croissance et au développement personnel, ainsi qu’au processus de guérison et de dépassement des expériences difficiles. En outre, la grâce et la beauté du papillon peuvent évoquer des sentiments d’espoir et d’inspiration.

• Les papillons sont souvent utilisés comme symboles en art-thérapie car ils représentent la transformation, la métamorphose et le voyage de la découverte de soi.
• Ils peuvent représenter le processus de croissance personnelle, le changement et l’abandon de vieilles habitudes ou comportements.
• Les papillons peuvent également représenter la beauté, la grâce et la nature éphémère de la vie.
• Dans le cadre de l’art-thérapie, il est possible de demander aux clients de représenter un papillon pour explorer leurs sentiments sur le changement et la transformation, ou pour exprimer leur désir de croissance et de développement personnel.
• Les papillons peuvent également représenter les croyances spirituelles et le lien avec le monde spirituel.
• Ils peuvent également être utilisés pour représenter le concept de dualité et l’équilibre entre la lumière et l’obscurité, et pour explorer les thèmes de la découverte de soi et du développement personnel en art-thérapie.

Le cœur : le cœur est souvent utilisé comme symbole des sentiments d’amour, de compassion et d’empathie. Il peut être utilisé comme une métaphore du centre émotionnel d’un individu. Il est associé à la guérison physique et émotionnelle et peut symboliser le processus de guérison d’un traumatisme ou d’une détresse émotionnelle.

• Les cœurs sont souvent utilisés comme symboles en art-thérapie car ils représentent les émotions, l’amour et le moi intérieur.
• Ils peuvent être utilisés pour représenter le processus de guérison émotionnelle et l’exploration des sentiments.
• Ils peuvent également représenter le lien avec les autres, la compassion et la capacité à donner et à recevoir de l’amour.
• En art-thérapie, il est possible de demander aux clients de représenter un cœur pour explorer leurs sentiments et leurs émotions, ou pour exprimer leur désir de connexion émotionnelle et de guérison.
• Les cœurs peuvent également être utilisés pour représenter les croyances spirituelles et la connexion avec le monde spirituel.
• Ils peuvent également être utilisés pour représenter le concept de plénitude, d’équilibre et d’intégration, et pour explorer les thèmes de la découverte de soi et de la croissance personnelle en art-thérapie.

La croix : la croix peut être utilisée comme un symbole de foi, d’espoir et de connexion spirituelle, et comme un symbole de sacrifice, de rédemption et de dépassement de l’adversité. Les clients peuvent utiliser le symbole de la croix pour représenter leurs luttes et leurs épreuves, ainsi que l’espoir et la force qu’ils tirent de leur foi. La croix peut aussi être un rappel de la résilience et de la force intérieure auxquelles les croyants peuvent aspirer grâce à leurs croyances et pratiques spirituelles. 

• La croix est souvent utilisée comme symbole en art-thérapie car elle représente le sacrifice, la rédemption et les croyances spirituelles.
• Elle peut être utilisée pour représenter le processus de croissance spirituelle et l’exploration de thèmes religieux ou spirituels.
• La croix peut aussi représenter la connexion à une puissance supérieure et la lutte pour une meilleure compréhension des évènements de la vie. 
• Dans le cadre de l’art-thérapie, les clients peuvent représenter une croix dans pour explorer leurs sentiments à l’égard de leurs croyances et pratiques spirituelles, ou pour exprimer leur désir de croissance spirituelle et de compréhension.
• La croix peut représenter le concept de sacrifice et la capacité à surmonter la souffrance et l’adversité, et peut être utilisée pour explorer les thèmes de la découverte de soi.
• La croix peut également représenter différentes croyances religieuses et spirituelles et peut avoir des significations différentes selon le contexte, la culture et la tradition dans lesquels elle est utilisée.

Le bateau : ce symbole peut représenter le voyage, la navigation et la direction et peut être utilisé comme une métaphore du voyage de la vie et des luttes et défis que les individus peuvent rencontrer sur leurs chemins. Le bateau peut également être perçu comme un symbole de navigation émotionnelle ou psychologique. Dans ce cas, il représente le processus de navigation dans la compréhension des émotions et des pensées. Il peut représenter la direction que l’on se fixe et le but, ainsi que la capacité et l’intérêt d’aller de l’avant dans les moments difficiles.

• Le bateau peut représenter le processus de croissance personnelle, le changement et l’exploration de soi.
• Il peut également représenter l’idée de passage, de changement de direction ou de refuge.
• Dans le cadre de l’art-thérapie, on peut demander aux clients de représenter un bateau pour explorer leurs sentiments à l’égard du changement, du voyage ou pour exprimer leur désir de croissance personnelle.
• Le bateau peut également représenter les croyances spirituelles et le lien avec le monde spirituel, représentant l’idée d’un voyage vers l’illumination ou la recherche de sens.
• Il peut également être utilisé pour représenter le concept de sécurité et de protection.

L’horloge : ce symbole peut représenter le temps, l’âge et le passage du temps. Il peut être utilisé pour symboliser le temps et sa relation avec les événements de la vie, les émotions et la croissance personnelle. L’horloge peut également être utilisée pour représenter l’idée du temps qui s’écoule, ou la pression exercée pour atteindre certains objectifs dans un délai spécifique. Elle peut donc être utilisée pour explorer les sentiments de stress, d’anxiété et la peur du manque ou la peur de ne pas réaliser son potentiel. Les clients peuvent utiliser l’horloge pour explorer les sentiments de nostalgie, de regret ou pour exprimer l’importance de vivre dans le présent et de tirer le meilleur parti du temps dont on dispose.

• L’horloge peut représenter la nature éphémère de la vie humaine, et la nécessité de tirer le meilleur parti du temps dont nous disposons.
• L’horloge peut également représenter les concepts de rythme et de cycles, tels que le rythme de la nature ou le cycle des saisons.
• L’horloge peut représenter la gestion du temps liée aux tâches quotidiennes.
• L’horloge peut également être un symbole de changement, car les aiguilles de l’horloge avancent continuellement, représentant le mouvement constant du temps et la nécessité de s’adapter aux circonstances qui changent.
• L’horloge peut représenter le passage du temps, aidant à explorer les questions liées au vieillissement, à la mortalité ou à la nature changeante des relations.
• L’horloge peut être utilisée en art-thérapie pour explorer les questions liées à la ponctualité, à la gestion du temps et à la pression des deadlines.

L’utilisation récurrente de symboles dans une création artistique ou à travers plusieurs créations peut indiquer des défis auxquels le client est confronté. Les thèmes et les schémas classiques qui peuvent être renseignés par des symboles sont les suivants :

L’estime de soi : les clients peuvent explorer et exprimer des sentiments sur leur estime de soi et leur identité à travers l’art. Voici des thèmes récurrents qui peuvent suggérer des problèmes d’estime de soi :

• Des figures de petite taille ou insignifiantes dans l’œuvre d’art peuvent indiquer des sentiments d’insuffisance ou de faible estime de soi.
• Des couleurs sombres ou lugubres peuvent indiquer des émotions négatives telles que la tristesse ou la dépression, qui peuvent être liées à une faible estime de soi.
• Des espaces fermés ou bloqués dans l’œuvre d’art peuvent indiquer un manque d’ouverture à de nouvelles expériences ou une peur de la vulnérabilité.
• Les figures isolées ou le manque d’interaction entre les figures dans l’œuvre d’art peuvent indiquer un sentiment de solitude ou de déconnexion des autres.
• Des thèmes négatifs ou autodestructeurs dans l’œuvre d’art peuvent indiquer des problèmes d’estime de soi.

Traumatisme : l’art-thérapie peut être un moyen sûr et efficace pour les individus de traiter et de faire face à des expériences traumatiques passées. Voici quelques symboles et thèmes récurrents couramment associés aux traumatismes :

• Images de violence ou d’agression.
• Représentations d’enfermement ou d’emprisonnement. 
• Utilisation de couleurs sombres ou foncées.
• Représentation d’armes ou d’images d’armes.
• Représentations d’automutilation ou de comportements autodestructeurs.

Le deuil : l’art-thérapie peut être un moyen de traiter et d’exprimer les sentiments de perte, de deuil et de guérison. Voici quelques symboliques et thèmes récurrents couramment associés au deuil :

• Les objets cassés ou brisés, qui peuvent représenter la rupture et la fragmentation causées par la perte.
• Les espaces vides, qui peuvent représenter le sentiment de vide ou la perte de quelque chose ou de quelqu’un d’important.
• Des images de pleurs ou de larmes, qui peuvent représenter la libération émotionnelle du chagrin.
• Les oiseaux, en particulier ceux qui s’envolent, qui peuvent représenter le lâcher prise ou le passage à autre chose.
• Les thèmes de la renaissance et du renouveau, comme les fleurs ou les arbres, qui peuvent représenter l’espoir de guérison et de croissance après une perte.

Les problèmes de comportement : l’art-thérapie peut être un moyen d’explorer et de modifier des comportements qui sont problématiques. Voici quelques symboliques et thèmes récurrents couramment associés aux problèmes de comportement :

• Chaînes, cages ou portes verrouillées, qui peuvent représenter des limitations, le confinement ou le sentiment d’être piégé ou limité.
• Armes ou animaux agressifs, qui peuvent représenter des problèmes de colère ou d’impulsivité.
• Représentation de comportements autodestructeurs ou d’automutilation, comme les coupures ou les brûlures, qui peuvent représenter des problèmes d’automutilation ou d’auto-sabotage.
• Les thèmes liés au contrôle ou à la manipulation, tels que les ficelles d’une marionnette ou un personnage contrôlant les autres.

Nous venons donc de voir que les éléments de la symbologie vous aident à mieux comprendre les pensées, les sentiments et les expériences de votre client et peuvent vous aider à identifier des modèles et des thèmes qui peuvent être liés à la santé mentale du client.

Couleurs

Le choix des couleurs est un aspect important du processus thérapeutique. Différentes couleurs peuvent évoquer différentes émotions et associations, et l’exploration de ces associations par le biais de la création artistique peut être un outil puissant d’expression de soi, de croissance personnelle et d’exploration du moi intérieur. 

Analyser l’utilisation des couleurs implique de comprendre les significations symboliques et émotionnelles associées. Le praticien utilisera l’œuvre d’art du client pour avoir un aperçu de ses pensées et émotions intérieures en analysant l’utilisation de la couleur.

Le praticien tiendra compte de l’emplacement, de la saturation et de la luminosité de la couleur, ainsi que de la relation de la couleur avec les autres éléments. Par exemple, un rouge vif peut indiquer des sentiments de colère ou de passion, tandis qu’un rouge pâle peut indiquer des sentiments de tristesse ou de vulnérabilité.

Les associations culturelles et personnelles que le client peut avoir avec certaines couleurs doivent être prises en compte. Par exemple, le blanc est souvent associé à la pureté et à l’innocence dans les cultures occidentales, mais dans certaines cultures orientales, il peut être associé au deuil et à la mort.

Le praticien examinera également la composition générale de l’image et l’utilisation de la couleur pour se faire une idée de l’état émotionnel et des pensées intérieures du client. Par exemple, une image essentiellement monochromatique peut indiquer un sentiment de désespoir ou de tristesse, tandis qu’une image vive et vibrante peut indiquer un sentiment d’espoir et d’optimisme.

Il est important de noter que l’interprétation de la couleur en art-thérapie n’est pas un processus scientifique, et que le praticien doit utiliser son jugement professionnel et tenir compte du contexte et de la culture du client. Jetons un coup d’œil à certaines associations de couleurs courantes :

Le rouge est souvent associé à des sentiments d’énergie, de passion et d’excitation. Il est également associé au danger, à la colère et à l’agression.

L’orange est souvent associé à des sentiments de chaleur, d’enthousiasme et de gaieté. La couleur orange est également associée à la prudence et à l’avertissement.

Le jaune est souvent associé à des sentiments de bonheur, d’optimisme et de créativité. Il peut également être associé à la prudence et à l’avertissement.

Le vert est souvent associé à des sentiments de croissance, d’harmonie et d’équilibre. Il peut également être associé à l’envie et à la jalousie.

Le bleu est souvent associé à des sentiments de confiance, de sécurité et de calme. Il peut également être associé à la tristesse et à la dépression.

Le violet est souvent associé à des sentiments de luxe, de noblesse et d’ambition. Il peut également être associé au deuil et à la tristesse.

Le noir est souvent associé à des sentiments de sophistication, d’élégance et de mystère. Il peut également être associé au deuil, à la mort et au mal.

Le blanc est souvent associé à des sentiments de pureté, d’innocence et de propreté. Il peut également être associé au deuil et à la mort.

Ces associations et significations peuvent varier d’une personne à l’autre et peuvent être influencées par des expériences culturelles et personnelles. En art-thérapie, les associations et les significations propres au client sont les plus importantes, et le praticien en art-thérapie travaillera avec le client pour explorer et comprendre son utilisation de la couleur dans ses œuvres.

Formes

Les formes peuvent être utilisées comme une représentation symbolique des pensées et des sentiments d’une personne. Des formes différentes peuvent évoquer des émotions et des significations différentes. Les cercles représentent la plénitude, tandis que les angles aigus peuvent représenter des sentiments de colère ou d’agression. 

L’interprétation des formes en art-thérapie est souvent utilisée en combinaison avec d’autres éléments de la création artistique, tels que la couleur et la position, afin de mieux comprendre l’état émotionnel de la personne. Voici quelques formes courantes et les significations qui leurs sont associées :

Les cercles sont souvent associés à la plénitude, à l’exhaustivité et à l’unité. Ils peuvent également symboliser le soi et l’infini. Un cercle peut également représenter un cycle ou un voyage et est souvent utilisé pour représenter l’idée de boucler la boucle ou de conclure quelque chose.

Les carrés et les rectangles sont souvent associés à la stabilité, à l’équilibre et à la sécurité. Ils peuvent également représenter le monde physique ou ce qui relève du matériel. Les formes carrées peuvent également représenter l’idée d’être ancré et enraciné.

Les triangles sont souvent associés à la croissance, au changement et au mouvement. Ils peuvent également représenter l’idée d’un voyage ou d’un chemin. Les triangles peuvent symboliser l’émotion : la pointe peut être dirigée vers le haut pour représenter les émotions positives, ou vers le bas pour représenter les émotions négatives.

Les formes en étoile sont souvent associées au divin, au spirituel et à l’aspiration à quelque chose de plus grand. Elles peuvent également représenter l’espoir, l’orientation et l’inspiration, l’idée d’atteindre quelque chose de plus grand, de se fixer des objectifs et des aspirations, de suivre ses rêves, de se fixer et d’atteindre des objectifs.

Les hexagones peuvent représenter un sentiment d’équilibre, d’harmonie, de stabilité et d’organisation dans la vie d’une personne. Ils peuvent être utilisés pour explorer l’idée d’équilibre et d’harmonie dans les relations, les émotions et les pensées. Dans la nature, les structures en nid d’abeille sont un exemple de formes hexagonales, et elles peuvent explorer les thèmes de la communauté, de la coopération et de l’interdépendance.

Les octogones peuvent représenter l’idée de contrôle et de régulation, comme la maîtrise de soi, la gestion des émotions et le fait de fixer des limites. Ils peuvent être utilisés pour explorer l’idée d’autorégulation et d’autodiscipline.

Les diamants sont souvent associés à la clarté, à la netteté et à la précision. Ils peuvent représenter l’idée de voir les choses clairement, et la capacité de se concentrer sur ce qui est important. Ils peuvent représenter la capacité à prendre des décisions difficiles, et à trancher dans l’ambiguïté ou la confusion. Les diamants symbolisent la force et la résilience, représentant l’idée de surmonter les défis et l’adversité. Ils peuvent également représenter la richesse et le succès.

Les sphères sont souvent associées à l’univers, à la complétude et à la perfection. Elles peuvent représenter l’idée de plénitude, d’unité et d’exhaustivité, ainsi que l’idée d’infini et d’infinité de l’univers. Elles peuvent également être utilisées pour explorer l’idée de perfection, et le fait de s’efforcer d’atteindre la perfection dans sa personne, ses relations et ses objectifs de vie. Les sphères peuvent être considérées comme un symbole d’équilibre dans les émotions, les pensées et les actions. Elles peuvent également représenter l’unité et l’interconnexion, l’idée que tout est lié et que tout est interdépendant.

Les cylindres sont souvent associés à la stabilité, à l’équilibre et à la continuité. Ils peuvent représenter l’idée d’une fondation stable et la capacité de maintenir l’équilibre, ainsi que l’idée de continuité et de progression. Ils peuvent également être utilisés pour explorer la stabilité et l’équilibre de sa propre personne, ses relations et ses objectifs de vie.

D’autres formes comme les croix, les croix celtiques et les triangles avec des croix sont également utilisées en art-thérapie et ont une signification symbolique, souvent liée à la religion ou à la spiritualité.

Textures

Différentes textures peuvent évoquer différentes émotions et significations, et l’interprétation des textures en art-thérapie implique souvent d’examiner de quelle texture spécifique il s’agit, ainsi que son emplacement, sa taille et sa relation avec les autres textures de l’image. 

Voici un aperçu de quelques textures courantes et des significations qui y sont associées :

Les textures rugueuses peuvent évoquer des sentiments d’agitation, de colère ou d’agression. Elles peuvent être utilisées pour exprimer l’idée d’être déstabilisé, perturbé ou dérangé. Elles peuvent également être utilisées pour explorer l’idée de lutte, tant interne qu’externe, et la capacité à naviguer à travers des situations difficiles. 

Les textures rugueuses peuvent également représenter l’idée de changement et de transformation, la capacité à s’adapter à de nouvelles situations ou à persévérer, à surmonter des émotions et des pensées difficiles et à surmonter des obstacles. 

Les textures lisses peuvent évoquer des sentiments de calme, de sérénité ou de paix. Elles peuvent également indiquer un sentiment de contrôle ou de maîtrise. Elles peuvent être utilisées pour exprimer l’idée d’être tranquille, équilibré ou content, d’être capable de trouver la paix intérieure et l’harmonie. Elles peuvent également être utilisées pour représenter l’idée de fluidité et de facilité, en étant capable de naviguer dans la vie avec grâce et assurance.

Les textures dures peuvent évoquer des sentiments de force, de rigidité, d’inflexibilité ou d’entêtement. Elles peuvent indiquer un sentiment de protection ou de défense et transmettre l’idée d’être inflexible, incassable ou irremplaçable. Elles peuvent également être utilisées pour explorer l’idée de frontières, tant physiques qu’émotionnelles, et la capacité à se protéger. 

Les textures dures peuvent également être utilisées pour représenter l’idée de stabilité et de sécurité, la capacité à résister aux défis et à l’adversité. Elles peuvent représenter la solidité et la permanence, représentant l’idée de pouvoir compter sur soi-même et sur ses relations.

Les textures douces peuvent évoquer des sentiments de vulnérabilité, de tendresse ou de sensibilité. Elles peuvent également indiquer un sentiment d’ouverture ou de réceptivité, de confort et de sécurité. Les textures douces peuvent évoquer le sentiment d’être soigné et protégé, et peuvent être utilisées pour explorer les thèmes de l’éducation et de la prise en charge de soi.

Les textures douces peuvent également être associées à la vulnérabilité, à la sensibilité et à l’expressivité émotionnelle et peuvent évoquer une atmosphère d’introspection et d’autoréflexion. Les textures douces peuvent également être utilisées pour exprimer un désir de guérison ou pour symboliser le processus de guérison.

Les textures peuvent être utilisées pour représenter l’état émotionnel d’une personne et pour aider les clients à exprimer leurs sentiments. Par exemple, un client dont l’œuvre est dominée par une texture dure et rugueuse peut avoir le sentiment d’être coincé ou piégé dans une situation difficile, ou exprimer son désir de se libérer de quelque chose. Le client peut exprimer qu’il se sent hors de contrôle et dépassé dans sa vie et qu’il veut reprendre le contrôle.

En plus des éléments individuels de l’œuvre d’art, la composition globale et la disposition de l’œuvre peuvent également transmettre une signification psychologique. Par exemple, une œuvre chaotique et désordonnée peut indiquer des sentiments de confusion ou de détresse, tandis qu’une œuvre équilibrée et symétrique peut indiquer des sentiments de stabilité et d’harmonie.

Le praticien en art-thérapie peut utiliser ces éléments visuels comme moyen de comprendre l’état émotionnel de la personne, d’identifier les domaines de difficulté ou d’inquiétude, et de développer des interventions pour aider la personne à atteindre ses objectifs thérapeutiques. 

L’interprétation de ces éléments est hautement individualisée et se fonde sur le contexte des expériences uniques de chaque personne, son contexte culturel et ses associations personnelles. Vous devez toujours vérifier les éléments distinctifs de l’individu pour développer une compréhension plus profonde de son œuvre.

Prenons l’exemple de la couleur rouge, et la variété des significations qui lui sont attribuées :

• Le rouge est un symbole d’amour en Chine, en Corée, au Japon et en Amérique du Nord.
• La malchance est symbolisée par le rouge au Tchad, au Nigeria et en Allemagne. 
• La chance est symbolisée par le rouge en Chine, au Danemark et en Argentine. 
• La couleur traditionnelle de la mariée est le rouge en Chine et le blanc aux États-Unis mais également en France et dans les pays occidentaux. 

Comme vous pouvez le voir, c’est complexe, et l’analyse peut être considérablement faussée si nous ne tenons pas compte des éléments atténuants. En outre, l’état émotionnel d’un individu à l’instant T, ses expériences passées et ses croyances personnelles peuvent également influencer la signification de ses créations artistiques. Une personne qui a vécu un traumatisme peut utiliser certaines couleurs, formes ou textures pour exprimer sa douleur, sa peur ou d’autres émotions difficiles, alors qu’une autre personne peut ne pas associer ces mêmes éléments aux mêmes émotions.

Pour certaines personnes, certains éléments peuvent ne pas avoir de signification symbolique ou émotionnelle spécifique. Vous devez tenir compte de tout cela lorsque vous interprétez l’œuvre d’art. Il est important que vous développiez une compréhension de la singularité de l’individu afin d’analyser efficacement l’œuvre artistique et d’adapter vos interventions pour aider votre client à atteindre ses objectifs thérapeutiques.

L’analyse des couleurs, des formes, des textures utilisées ainsi que la façon dont ils sont placés dans la création artistique peut permettre de mieux comprendre l’état émotionnel de l’individu. Par exemple, un client qui lutte contre des sentiments de tristesse et d’isolement peut utiliser des couleurs sombres. Des formes et des symboles isolés et dissimulés peuvent représenter les sentiments d’un individu qui se sent seul ou piégé. La représentation de ces éléments visuels peut aider les clients à exprimer leurs émotions et à mieux comprendre leurs expériences, leur permettant de les traiter d’une manière sécurisante et non verbale.

Il est important de noter que l’analyse des éléments artistiques en art-thérapie n’est pas un processus scientifique. Vous devez également utiliser votre jugement professionnel et tenir compte des facteurs atténuants. 

Analyse de contenu

L’analyse du contenu est une méthode d’analyse du contenu d’une œuvre artistique afin de comprendre les pensées, les sentiments et les expériences de la personne qui a créé l’œuvre. L’analyse de contenu peut être appliquée à diverses formes artistiques, notamment les dessins, les peintures, les sculptures et tout œuvre rédigée.

Voici les étapes pour réaliser une analyse de contenu :

1. Définissez clairement le champ d’investigation de votre analyse de contenu. Par exemple, vous pouvez étudier la dépression et le manque de motivation d’un client.
2. Sélectionnez l’œuvre d’art qui sera analysée. Si vous avez la possibilité d’analyser plusieurs œuvres d’un même client, cela augmentera la fiabilité de l’analyse. 
3. Appliquez le système de codage à une œuvre d’art, et enregistrez les résultats dans un format structuré. (Voir Systèmes de codage ci-dessus.)
4. Analysez les résultats pour identifier les schémas qui se répètent, les thèmes et les relations entre les éléments. Prenez des notes et mettez en évidence les domaines qui représentent l’objet de votre analyse.

Voici quelques exemples de remarques qui peuvent être notés lors de l’analyse de l’œuvre d’art d’un client :

• “Des couleurs vives et audacieuses indiquant un sentiment de confiance”, ou “des couleurs sombres indiquant un sentiment de tristesse”. 
• “Des formes pointues et anguleuses indiquant la colère,” ou “des formes rondes et naturelles évoquant un sentiment de calme.”
• “Des symboles répétés faisant référence au temps et des horloges indiquant l’urgence, le stress ou le manque de temps”, ou “l’utilisation de textures dures indiquant un sentiment de rigidité et d’autoprotection”.
• “Une composition dense et chaotique indiquant un sentiment d’anxiété,” ou “une composition équilibrée et harmonieuse évoquant un sentiment de satisfaction.”

L’analyse du contenu peut fournir des informations précieuses sur les pensées, les sentiments et les expériences d’une personne, mais il est important de garder à l’esprit que l’interprétation de l’œuvre peut varier et qu’elle peut être sujette à des préjugés personnels. Il est recommandé d’utiliser cette méthode dans le cadre d’une approche globale de l’évaluation, qui peut inclure d’autres outils d’analyse et la collaboration avec les clients concernés. 

En plus de l’analyse des éléments spécifiques d’une œuvre d’art qui est abordée ci-dessus, un praticien devrait également examiner des facteurs plus larges qui peuvent avoir une signification : 

La composition : examinez la taille, la couleur et l’emplacement des éléments dans l’œuvre d’art. Par exemple, une grande figure peut indiquer que l’artiste se sent puissant ou important dans ce domaine de sa vie. La taille peut également indiquer l’importance d’un élément particulier. Par exemple, si une figure ou un objet est grand au sein de l’œuvre, cela indique que l’artiste se concentre sur le domaine particulier de sa vie que symbolise l’élément. 

Un grand symbole de couleur vive peut indiquer un sentiment intense ou une expérience significative, tandis qu’un symbole discret peut indiquer quelque chose qui est moins important pour le client, ou peut-être, profondément enfoui. 

Une figure placée au centre de l’œuvre peut indiquer que le client donne une importance particulière au domaine que représente le symbole. Si une figure est placée sur le côté, cela peut indiquer que l’artiste se sent marginalisé ou sans importance. Le placement des éléments peut également indiquer la perspective de l’artiste. Par exemple, si les objets sont placés haut ou bas au sein de l’œuvre, ils peuvent indiquer le pouvoir ou le manque de pouvoir de l’artiste dans une situation donnée.

Contexte, culture et signification personnelle : considérez le contexte de la création artistique, la culture du client et ce que signifie l’œuvre d’art pour le client. Cela peut inclure la compréhension des éléments artistiques par rapport à l’expérience vécue par le client : un individu qui a grandi dans un pays déchiré par la guerre peut créer des œuvres d’art qui dépeignent la violence et la destruction. 

Un individu issu d’une culture amérindienne peut créer des œuvres d’art qui incluent des symboles et des images traditionnels qui ont une signification importante dans sa culture. En prenant en compte le contexte culturel de l’individu, le praticien peut mieux comprendre les références culturelles de l’œuvre d’art et la façon dont elles sont liées à l’état émotionnel de l’individu.

Une personne qui a récemment perdu un être cher peut créer une œuvre d’art qui dépeint des sentiments de tristesse et de perte. En prenant en considération l’état émotionnel actuel de la personne, le praticien peut comprendre comment l’œuvre d’art est liée à ses objectifs thérapeutiques et comment elle peut être utilisée pour soutenir la personne dans son deuil.

Un individu qui est en plein développement personnel peut créer des œuvres d’art qui reflètent ses objectifs personnels et ses croyances. En prenant cela en compte, le praticien peut savoir comment l’œuvre d’art est liée à la croissance et au développement personnels de l’individu.

L’explication verbale du client : jusqu’à présent, nous avons vu comment analyser et interpréter une œuvre sur la base de la signification commune des éléments qui la composent. Mais les explications du client peuvent fournir un aperçu plus profond, plus pertinent et plus précis de ses pensées et de ses sentiments et du symbolisme utilisé dans son œuvre d’art. Cette validation est cruciale.

Évaluations standardisées

Les évaluations standardisées sont des outils utilisés en art-thérapie pour évaluer les problèmes et les progrès d’un client, et pour mesurer l’efficacité de la thérapie. Ces évaluations sont généralement créées et validées par des experts du domaine et sont utilisées pour évaluer des modes de fonctionnement spécifiques, tels que les aspects cognitifs, émotionnels, et mentaux.

Voici quelques exemples d’évaluations standardisées qui sont utilisées en art-thérapie :

Le test du dessin du bonhomme : il s’agit d’un outil d’évaluation projectif, ce qui signifie qu’il permet à l’individu de projeter ses propres pensées, sentiments et conflits sur les images, ce qui peut révéler des pensées, sentiments et conflits inconscients dont l’individu n’est peut-être pas conscient ou qu’il ne veut pas partager directement.

Lorsque l’on fait passer le test du dessin du bonhomme, on demande au client de dessiner l’image d’une personne. L’image peut être celle d’un homme, d’une femme ou d’un enfant, et on peut demander au client de la dessiner d’un point de vue spécifique : de face, de profil, etc. 

Le test du dessin du bonhomme est noté en fonction d’un certain nombre de facteurs, notamment l’aspect général du dessin, la taille des différentes parties du corps, le niveau de détail présent et l’emplacement des différentes parties du corps. Le test peut fournir des informations sur la perception de soi, sur l’estime de soi, sur le fonctionnement émotionnel et le développement cognitif de la personne. Le test peut être proposé à des enfants, des adolescents et des adultes, et est considéré comme un moyen simple et efficace d’évaluer le fonctionnement psychologique d’un individu.

Pour faire passer le test du dessin du bonhomme, suivez les étapes suivantes

1. Préparez le matériel : rassemblez du papier et des crayons ou des feutres que le client utilisera pour faire son dessin.
2. Expliquez la tâche : expliquez-lui que vous souhaitez qu’il fasse le dessin d’une personne. Homme, femme ou enfant. Vous pouvez demander au client de dessiner l’image d’un point de vue spécifique, de face ou de profil.
3. Déterminez la durée spécifique de l’exercice : donnez à la personne suffisamment de temps pour faire le dessin, généralement entre 30 minutes et une heure.
4. Notez les observations sur le dessin, notamment les suivantes :

• L’aspect général de l’image : évaluez la qualité générale du dessin, y compris l’utilisation de la couleur, et la composition globale.
• La taille des parties du corps : regardez si les proportions du corps sont bien représentées dans le dessin, y compris la taille de la tête par rapport au corps, la longueur des membres.
• Niveau de détail : regardez le niveau de détail du dessin, notamment les yeux, les oreilles, le nez, les vêtements, etc.
• Position des parties du corps : vérifiez la position des membres.
• Symboles et thèmes : recherchez tous les symboles ou thèmes qui peuvent être représentés dans le dessin, comme une personne dessinée avec un nuage sombre au-dessus de sa tête, ou une personne dessinée dans une cage.

1. Interprétation du test du dessin du bonhomme :

Les résultats doivent être interprétés en tenant compte de l’âge du client, de sa culture et d’autres facteurs qui pourraient influencer le test. Le test peut fournir des informations sur la perception de soi, l’estime de soi, le fonctionnement émotionnel et le développement cognitif de l’individu.

Voici quelques directives à suivre pour l’interprétation des résultats du test du dessin du bonhomme  :

1. Aspect général du dessin : une image bien proportionnée et détaillée peut indiquer que la personne a une image positive d’elle-même et un bon fonctionnement émotionnel. Une image mal dessinée ou incomplète peut indiquer que la personne a une image négative d’elle-même ou des difficultés émotionnelles.
2. Taille des parties du corps : la taille de la tête, du torse et des membres peut donner un aperçu de la perception que la personne a d’elle-même. Une grosse tête peut indiquer un fort sentiment de soi, tandis qu’une petite tête peut indiquer un manque d’estime de soi. Un torse large peut indiquer un fort sentiment d’estime de soi, tandis qu’un petit torse peut indiquer un sentiment d’infériorité.
3. Niveau de détail : le nombre de détails contenus dans le dessin peut donner un aperçu du fonctionnement cognitif de la personne. Un dessin détaillé peut indiquer un bon fonctionnement cognitif, tandis qu’un dessin peu détaillé peut indiquer des difficultés cognitives.
4. Position des parties du corps : l’emplacement des parties du corps peut donner un aperçu du fonctionnement émotionnel de la personne. Une image où les parties du corps sont proportionnées peut indiquer un bon fonctionnement émotionnel, tandis qu’une image où les parties du corps sont disproportionnées peut indiquer des difficultés émotionnelles.
5. Symboles et thèmes : la présence de certains symboles ou thèmes dans le dessin peut donner un aperçu des pensées, des sentiments et des expériences de la personne. Par exemple, la présence d’armes peut indiquer une agression ou un traumatisme, tandis que la présence d’une figure protectrice peut indiquer un besoin de soutien.

Le test de personnalité maison-arbre-personne (en anglais House-Tree-Person : HTP) est un outil d’évaluation projectif utilisé pour évaluer le bien-être émotionnel et psychologique d’une personne. Le client doit dessiner un dessin qui se compose de trois éléments distincts : une maison, un arbre et une personne. Il s’agit d’un test qui peut être proposé aux enfants, aux adolescents et aux adultes. 

Les étapes pour faire passer le test de personnalité Maison-Arbre-Personne sont similaires à celles du test du dessin du bonhomme :

1. Préparez le matériel : rassemblez du papier et des crayons ou des feutres que le client pourra utiliser pour dessiner.
2. Expliquez la tâche : expliquez-lui que vous souhaitez qu’il dessine trois éléments : une maison, un arbre et une personne. Vous pouvez demander au client de dessiner les images d’un point de vue spécifique, de face, de profil, etc. 
3. Déterminer la durée spécifique de l’exercice : donnez à la personne suffisamment de temps pour accomplir la tâche, généralement entre 30 minutes et une heure pour chaque dessin.
4. Notez les observations sur le dessin, notamment les suivantes :

• La maison : regardez comment la maison est dessinée et le niveau de détail. 
• L’arbre : regardez le niveau de détail, les couleurs et les formes.
• La personne : regardez la position des membres et les proportions, notamment la position et la taille des yeux, de la bouche et des oreilles.
• Taille et échelle : regardez la taille de la maison et sa proportion par rapport aux autres pièces de la composition.
• Symboles et thèmes : recherchez tous les symboles ou thèmes qui sont représentés dans le dessin.

1. Interprétation du test de personnalité maison-arbre-personne : 

Interprétez les résultats en tenant compte du niveau de développement de la personne (son âge), de sa culture et d’autres facteurs qui pourraient influencer le test. La maison représente le sentiment de sécurité et de stabilité de la personne, l’arbre représente le sentiment de vitalité et de croissance de la personne, et la personne représente l’image de soi et le fonctionnement émotionnel de la personne. Le test peut fournir des informations sur la perception de soi, l’estime de soi, le fonctionnement émotionnel et le développement cognitif de la personne.

Voici quelques directives générales pour interpréter les résultats du test de personnalité maison-arbre-personne:

1. La maison : l’apparence générale de la maison peut indiquer les sentiments de la personne à l’égard de son foyer ou de son environnement familial. Une maison bien dessinée et bien détaillée peut indiquer un sentiment positif à l’égard de la maison et de la famille, tandis qu’une maison mal dessinée ou incomplète peut indiquer des sentiments négatifs ou des difficultés dans l’environnement familial.
2. L’arbre : l’apparence générale de l’arbre peut indiquer un sentiment positif de vitalité de la personne. Un arbre bien dessiné et détaillé peut indiquer un sentiment positif à l’égard de la croissance et du développement personnel, tandis qu’un arbre mal dessiné ou incomplet peut indiquer des sentiments négatifs ou des difficultés dans la croissance personnelle.
3. La personne : une personne bien dessinée et bien détaillée peut indiquer une image de soi positive et un bon fonctionnement émotionnel, tandis qu’une personne mal dessinée ou incomplète peut indiquer une image de soi négative ou des difficultés émotionnelles.
4. Taille et proportion : la taille et la proportion des 3 éléments dans le dessin peuvent indiquer la perception de soi et l’estime de soi de la personne, tout comme dans le test du dessin du bonhomme. Une grande maison, un grand arbre ou une grande personne peuvent indiquer une forte perception de soi, tandis qu’une petite maison, un petit arbre ou une petite personne peuvent indiquer un manque d’estime de soi.
5. Composition : la position et la taille des éléments (arbre, maison, personne) les uns par rapport aux autres peut donner un aperçu de la perspective de la personne sur sa vie. Par exemple, si la maison est dessinée à l’arrière-plan et que l’arbre et la personne sont au premier plan, cela peut indiquer que l’auteur considère que sa vie de famille est moins importante que sa croissance et son développement personnels.

Les 2 tests doivent être supervisés par un professionnel qualifié et doivent être utilisés dans le cadre d’une évaluation complète, car ils ne permettent pas à eux seuls de poser un diagnostic définitif. Cependant, ils peuvent fournir des informations précieuses sur le fonctionnement psychologique d’une personne.

Ce qu’il faut retenir 

• L’analyse d’une œuvre d’art implique l’examen du contenu, de la composition et du symbolisme, y compris des éléments comme les couleurs, les formes et les textures, ainsi que des images ou des thèmes spécifiques.
• Le praticien peut utiliser ses connaissances de la psychologie et des techniques d’art-thérapie pour comprendre la signification profonde de l’œuvre d’art.
• L’analyse et l’interprétation font partie intégrante du processus de création de sens en art-thérapie.
• L’analyse comprend la collecte et l’organisation des informations, avec une réflexion préliminaire sur ce que peuvent indiquer les données classées.
• L’interprétation comprend une compréhension collaborative, validée par le client, de ces informations collectées ; la recherche de schémas, de symboles et de connexions qui se rapportent à la condition du client.
• Il s’agit d’un processus itératif qui comprend le passage de l’analyse à l’interprétation, ainsi que des moments où il n’y a pas de distinction entre les deux.
• L’analyse augmente la validité et la fiabilité lorsqu’elle est répétée.
• L’engagement et les réflexions du client l’aideront à comprendre lui-même son œuvre d’art, ce qu’elle signifie pour lui, et comment elle manifeste peut-être les problèmes en question.
• Les systèmes de codage en art-thérapie visent à observer et à enregistrer les éléments et les attributs de l’œuvre d’art d’un client afin d’analyser et d’obtenir un aperçu de l’état du client.
• Le biais est un élément naturel de l’observation et peut être atténué en faisant appel à plusieurs personnes ou en standardisant l’instrument d’analyse ou le système de codage.
• Une approche simplifiée des systèmes de codage comprend la définition de catégories pour classer l’œuvre d’art, comme les thèmes, les symboles, les couleurs, les formes, les éléments formels, le symbolisme, l’expression émotionnelle, la signification personnelle et le processus.

• Créer une liste de mots-clés correspondant à chaque catégorie et les utiliser pour classer le contenu de l’œuvre d’art tout en tenant compte du contexte de la séance pour le client et des sentiments et expériences rapportés par celui-ci.
• Étiqueter chaque œuvre d’art avec les mots-clés appropriés et compter le nombre de fois qu’un élément est observé dans l’œuvre d’art pour en faire le suivi et l’analyse au fil du temps.
• Utilisez un système logique et augmentez la fiabilité et la validité en l’utilisant régulièrement.

• La symbologie est l’étude et l’utilisation des symboles et du symbolisme dans l’art, la littérature et d’autres formes d’expression culturelle. Elle peut également inclure la création de symboles destinés à être utilisés dans la communication et l’image de marque.
• Les symboles peuvent transmettre des idées ou des émotions complexes sous une forme simple et facilement reconnaissable et peuvent être utilisés pour représenter des aspects de soi, des expériences passées ou des émotions qui peuvent être difficiles à exprimer par les mots.
• Voici quelques symboles courants utilisés en art-thérapie :

1. Le soleil, représentant la vitalité, la chaleur, l’énergie, l’estime de soi et les croyances spirituelles.
2. L’arbre, représentant la croissance, la stabilité, la connexion, la croissance personnelle, la connexion au monde naturel, la famille, l’ascendance et l’héritage culturel.
3. Le serpent, représentant la transformation, la guérison, la sagesse, les croyances spirituelles, le bien et le mal et l’éthique personnelle.
4. La spirale, représentant le mouvement, la croissance, le changement et l’évolution.
5. La croix peut être utilisée comme symbole en art-thérapie pour représenter la foi, l’espoir, la connexion spirituelle, le sacrifice, la rédemption et le fait de surmonter l’adversité.
6. Le bateau peut être utilisé comme un symbole en art-thérapie pour représenter le voyage, la navigation et la direction et peut être utilisé comme une métaphore pour le voyage de la vie et les luttes et les défis auxquels les individus peuvent être confrontés.
7. L’horloge peut être utilisée comme symbole en art-thérapie pour représenter le temps, l’âge et le passage du temps. Elle peut être utilisée pour symboliser le temps et sa relation avec les événements de la vie, les émotions et la croissance personnelle. 

• Le choix des couleurs en art-thérapie peut être significatif car différentes couleurs peuvent évoquer différentes émotions et associations, qui peuvent être explorées à travers la création artistique pour l’expression de soi et la croissance personnelle.
• Certains praticiens en art-thérapie utilisent la psychologie des couleurs comme guide, tandis que d’autres adoptent une approche plus intuitive. Le praticien en art-thérapie doit être à l’écoute des associations personnelles du client et de la signification des couleurs.
• Voici quelques associations de couleurs classiques :

1. Rouge : passion, colère, amour, chaleur et énergie.
2. Bleu : calme, confiance, fiabilité, tristesse.
3. Jaune : bonheur, soleil, gaieté et prudence.
4. D’autres couleurs comme l’orange, le vert, le violet, le rose, le marron, le noir et le blanc sont associées à des émotions et des sentiments tels que la créativité, la croissance, la guérison, la spiritualité, le luxe, le mystère, la terre, la stabilité, la sécurité, la pureté et l’innocence.

• Les formes et les textures en art-thérapie sont utilisées comme symboles pour représenter les pensées et les sentiments intérieurs d’une personne.
• Différentes formes et textures peuvent évoquer différentes émotions et significations. En voici quelques exemples :

1. Les cercles peuvent représenter la plénitude et l’intégralité.
2. Les angles aigus peuvent représenter des sentiments de colère ou d’agression.
3. Les textures rugueuses peuvent évoquer des sentiments d’agitation, de colère ou d’agression.
4. Les textures lisses peuvent évoquer des sentiments de calme et de sérénité.

• L’interprétation des formes et des textures est souvent utilisée en combinaison avec d’autres éléments de l’image, tels que la couleur et la position, pour obtenir une compréhension plus profonde de l’état émotionnel de l’individu.
• L’analyse du contenu est une méthode qui consiste à analyser le contenu d’une œuvre d’art afin de comprendre les pensées, les sentiments et les expériences de la personne qui a créé l’œuvre.
• Les différentes étapes pour réaliser une analyse de contenu :

1. Définir clairement le champ d’investigation.
2. Sélectionner l’œuvre d’art à analyser.
3. Appliquer le système de codage à cette création. 
4. Analyse des résultats pour identifier les schémas récurrents, les thèmes et les relations entre les éléments.

• En plus de l’analyse des éléments spécifiques d’une œuvre d’art, le praticien doit également examiner les facteurs plus larges qui peuvent avoir une signification, notamment la composition, le contexte, la signification culturelle du client.
• Les évaluations standardisées sont des outils utilisés en art-thérapie pour évaluer les problèmes d’un client et mesurer l’efficacité de la thérapie. Elles sont généralement créées et validées par des experts dans le domaine, et sont utilisées pour évaluer des domaines spécifiques de fonctionnement, tels que le cognitif, l’émotionnel ou le comportement.
• Voici quelques exemples d’évaluations standardisées qui sont utilisées en art-thérapie : le test du dessin du bonhomme et le test de personnalité maison-arbre-personne.
• L’analyse et l’interprétation des éléments d’une œuvre d’art n’est pas un processus scientifique, et les praticiens doivent faire preuve de bon sens et tenir compte du contexte et de la culture du client.

Exercices

Matériel : 

Parmis le matériel suivant, choisissez selon vos disponibilités : 

• Des feuilles de papier vierge, un cahier
• Feutres de plusieurs couleurs, peinture, stylos, crayons de couleur… 
• Matériel pour le collage : papier, magazines, tissu, colle, ruban adhésif.
• Argile, pâte à modeler.
• Instruments de dessin, règles, compas, rapporteurs….
• Un ordinateur ou un autre appareil multimédia doté d’un tableur ou des feuilles de papier quadrillé si vous préférez.
• Un client ou un volontaire pour jouer le rôle de client

Exercice 1 : Construire un système de codage 

1. Réfléchissez à quels éléments d’une œuvre d’art vous voudriez inclure dans votre système de codage.
2. Faites-en une liste sur une feuille de papier ou dans votre tableur. 
3. Examinez la signification potentielle associée à ces éléments.
4. Comment pouvez-vous interpréter la présence ou l’absence de tel ou tel élément dans une œuvre d’art ?
5. Utilisez la technique de la création libre et créez une œuvre d’art de votre choix : dessin, peinture, sculpture ou collage.
6. Utilisez votre système de codage pour effectuer une analyse de votre création.

Exercice 2 : Votre roue des émotions 

1. Dessinez un cercle sur une feuille de papier et divisez le cercle en six parties.
2. Coloriez chaque partie d’une couleur différente, chacune représentant une émotion classique : bonheur, tristesse, dégoût, peur, surprise et colère.
3. Réfléchissez aux émotions et aux associations de couleurs que vous avez choisies.

Les couleurs que vous avez choisies vous sont personnelles et peuvent avoir un lien avec votre expérience, votre culture, votre lieu de résidence, etc. Par exemple, si vous avez choisi le bleu pour représenter la colère, cela peut refléter une prédisposition au calme et à la tranquillité lorsque vous vous sentez en colère, ou, cela peut signifier que vous associez des sentiments de tristesse ou de mélancolie au fait d’être en colère, vous seul pouvez le savoir. 

 

Exercice 3 : Créez une feuille de travail pour analyser la création artistique

1. Réfléchissez à une façon de créer une feuille de travail pour enregistrer et organiser vos observations de la création du client et d’autres éléments de l’échange thérapeutique.
2. Utilisez les 4 ou 5 premières lignes pour intituler la feuille de calcul : Nom du client et autres particularités qu’il peut être utile de noter.
3. Commencez à la colonne 1, et utilisez la ligne 7 pour noter des en-têtes ou des titres : Éléments, Création 1, Création 2, etc. Ajoutez une colonne pour les descriptions narratives.
4. Entrez les éléments à suivre dans la première colonne : Rouge, Jaune, Triangle, Cercle, Test X ou Y, etc. Il s’agit d’un travail qui n’est pas figé, alors commencez par ce que vous savez à ce stade.

Voilà, vous avez maintenant un système de classification simple qui évoluera en fonction de vos besoins. Les tableurs sont des outils qui peuvent vous faciliter la vie. N’hésitez pas à les exploiter. 

Exercice 4 : Analysez quelques créations artistiques d’un client

1. Travaillez avec un client ou une personne que vous connaissez et demandez-lui de faire des créations sur un sujet ou un thème spécifique.
2. Engagez une discussion pendant le processus de création et utilisez la feuille de calcul pour noter vos pensées et observations.
3. Après avoir terminé, trouvez un endroit calme et préparez-vous mentalement à revoir l’œuvre d’art.
4. Complétez la feuille de calcul avec des observations et des idées sur les éléments et les caractéristiques de chaque création.
5. Cherchez des schémas et des thèmes dans toutes les créations.
6. Discutez de vos observations avec l’artiste et afin de connaître son avis.